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Treffen Sie den Holzschnitzer und Künstler
Per "Spångossen" Norén
„Ich erschaffe nur das, was ich fühlen kann.“
Viele Menschen träumen davon, sich durch Handwerk, Kunst oder Holzarbeit ausdrücken zu können. Per Norén ist einer von denen, die Ausdruck, Form und Freude gefunden haben. Er lebt in einem alten Schulhaus in Raman in Hälsingland, wo Per seine Bestimmung im Holzschnitzen entdeckte. Unter dem Künstlernamen Spångossen begeistert er Tausende mit Bildern wunderschöner, detailreich gearbeiteter Holzschnitzereien. Manche mögen seine Fähigkeit zu schaffen beneiden, doch für Per liegt das Wesentliche darin, das Holzschnitzen für alle zugänglich zu machen. Wir treffen ihn während eines Löffelschnitzkurses außerhalb des Axtmuseums in Gränsfors.
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Die Axt und das Handwerk
Sieben Hackblöcke, auf jedem liegt ein frisches Stück Birkenholz. Die Kursteilnehmenden stehen bereit – mit Äxten und Kreativität. Jede und jeder wird einen Löffel schnitzen.
Sicher und gekonnt nutzt Per die Axt, um Material aus dem Holz zu entfernen: Zuerst schafft er Tiefe dort, wo Schale und Stiel des Löffels aufeinandertreffen. Dann beginnt er, Konturen und Form des Löffels herauszuarbeiten. Viel Holz muss entfernt werden, bevor überhaupt an ein Messer zu denken ist.
Welche Rolle spielt die Axt in deinem Handwerk?
– Schnitzen ist insgesamt eine Reise, die man immer wieder geht. Sie beginnt sehr körperlich, wenn man das Holz in die Hand nimmt, und wird gegen Ende zu einer feinmotorischen Arbeit. Die Axt ist immer ein kraftvolles Erlebnis. Sie kann ein Einstieg sein, eine Tür, die den gesamten Schnitzprozess öffnet, sagt Per.
Er ist überzeugt, dass jedes Werkzeug seinen Platz in der Holzarbeit hat. Mindestens eine Säge, eine Axt und ein Messer.
– Es geht darum, sich selbst ein gutes Erlebnis zu ermöglichen; es darf ruhig bequem sein. Schnitze nicht, wo du axten kannst, axt nicht, wo du spalten kannst, und spalte nicht, wo du sägen kannst.
Und was suchst du in einer Axt?
– Gute Ergonomie beim handle, gut ausgearbeitet und erprobt, damit man weitermachen kann. Eine gute Balance zwischen Kopf und Stiel. Größe und Gewicht des Axtkopfes, der Winkel der Schneide, alles muss zusammenpassen. Man sollte über eine gute Axt nicht nachdenken müssen, sie ist einfach da.
Der Kurs geht weiter. Nach und nach beginnen die Birkenstücke, die Form eines Löffels anzunehmen. Das ist der wichtigste Teil, meint Per. Die Grundform muss stimmen, aber nichts sollte mit der Axt überarbeitet werden. Kanten müssen nicht abgerundet sein, Splitter dürfen bleiben. Die feinen Details kommen später mit dem Messer.
Drei Arten von Übung
Man könnte leicht glauben, dass Per nie etwas anderes getan hat als Holzarbeit. Die Wahrheit ist eine ganz andere. Seine intensivste Liebe zur Axt, zum Messer und zum Holz begann erst 2017, nach einer schweren Phase von Krankheiten. Der Fund einer alten Werkstatt auf dem Dachboden seines Elternhauses wurde zum Auslöser für einen neuen Lebensstil. Das Schaffen rückte ins Zentrum, das Schnitzen wurde Pers Anker.
– Wenn es etwas Universelles gibt … In den Erfahrungen, die ich gemacht habe, stecken viele Lehren und Gedanken. Aber es ist nie zu spät für eine Veränderung. Je näher man sich selbst und der Natur ist, desto größer ist die Chance, von Krankheit oder einer schweren Zeit zu heilen. Schnitzen ist wie drei Arten von Training gleichzeitig. Der körperliche Teil ist offensichtlich. Der intellektuelle Teil besteht darin, Form, Ergonomie und die Faserrichtung des Holzes zu verstehen. Der spirituelle Teil ist die Kunst.
– Es ist leicht, ein bestimmtes Bild im Kopf zu haben, wenn man an Meditation und Selbstfindung denkt – etwa irgendwo in Südamerika auf einem Ayahuasca-Retreat. Für mich geht es einfach darum, Harmonie in dem zu finden, was mich umgibt.
Pers Holzarbeiten sind auf Instagram, in Zeitschriften und im Fernsehen zu sehen. Was viele nicht wissen: Er hatte auch eine Karriere als Erfinder. Damals war es vor allem sein Kopf, der trainiert wurde.
– Mein Leben besteht aus zwei parallelen Spuren. Man kann es mit zwei Beinen vergleichen, mit denen ich mich vorwärtsbewege. Eine Zeit lang habe ich mich intensiv auf technische Lösungen konzentriert, auf das Verstehen und Begreifen. Praktische und funktionale Dinge zu erschaffen. Das hatte eine gewisse Belohnung. Gleichzeitig war es für mich eine Art Schieflage. Ich musste auch die Seele einbeziehen, damit der Körper im Gleichgewicht bleibt. Schnitzen ist eine fein technische Innovation, aber der spirituelle Aspekt nimmt mehr Raum ein.
Ist das Erfinden also beiseitegelegt?
– Eigentlich habe ich wieder ein wenig damit angefangen. Weil ich jetzt schnitze, kann ich mich dem Erfinden mit größerer Kraft nähern. Ich arbeite an einer unglaublich cleveren Erfindung, mit der man Autoreifen ohne großen Aufwand wechseln kann.
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Die Musik
Späne und Splitter fallen zu Boden. Die Kursteilnehmenden arbeiten weiter – einige noch mit der Axt, andere bereits mit dem Messer. Sie teilen eine gemeinsame Konzentration, einen tiefen Fokus auf die Ergonomie des Löffels. Plötzlich wird die Stille unterbrochen, als Per sein Akkordeon hervorholt. Der Frühlingstag in Gränsfors verwandelt sich in ein musikalisches Idyll.
Was bedeutet Musik für dich?
– Sie ist eine zusätzliche Dimension auf demselben Spektrum wie das Holzschnitzen. Man könnte sagen, ich lege meinen Fokus auf unterschiedliche Teile des Nervensystems. Wenn es eine Skala zwischen Erfindungen und Musik gäbe, läge das Holzhandwerk vielleicht in der Mitte. Ich bewege mich zwischen all diesen Bereichen.
Gibt es Synergien zwischen Musik und Schnitzen?
– Ja, da steckt viel Wahrheit drin. Ich finde mehr Formen in der Musik als durch das Studium meiner Umgebung. Volksmusik ist meine Basis. Man verbindet eine bestimmte Tonalität mit einem Gefühl in dem, was ich erschaffe. Beim Autofahren höre ich dann Country aus den 60ern. Das behandelt echte Themen. Ich muss sagen, ich habe das gehört, bevor es alle anderen getan haben. Per lacht.
Es braucht Zeit
Der Kurs ist zu Ende. Bereits gefertigte Löffel, ein Becher und ein Paar sorgfältig gearbeiteter Schrumpfboxen kommen aus Pers Tasche und landen auf der Fensterbank im Axtmuseum. Das Licht fällt perfekt und bringt die geschnitzten Oberflächen auf bezaubernde Weise zur Geltung. Einige der Werke sind fertig, andere noch in Arbeit. Auf dem Griff des Bechers sind feine Bleistiftskizzen zu erkennen. Es ist deutlich, dass das Handwerk Zeit haben darf.
– Der Zeitraum, in dem ich meine allerbeste Leistung abrufen kann, ist sehr begrenzt. Aber es ist immer das Gefühl, das mich leitet. Ich denke nie, dass ich einem goldenen Schnitt folgen oder über die Winkel nachdenken sollte, die die alten Griechen für ihre Statuen verwendet haben. Das Gefühl braucht Zeit, und ich erschaffe nur das, was ich fühlen kann.
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